Facebook-f Instagram Youtube

A-B Vergelijkingen

In deze les leer je om goede A-B vergelijkingen te maken in Melodyne, het verschil te horen tussen origineel en bewerkt én het objectief kunnen beoordelen van wat een bewerking werkelijk doet met de performance.

Je traint jezelf om je edits kritisch te toetsen door telkens te schakelen tussen ‘voor en na’. Zo leer je te luisteren voorbij gewenning en visuele feedback. A-B vergelijken helpt je te bepalen of een correctie een muzikale verbetering is of juist onbedoeld karakter wegneemt, waardoor je bewerkingen doelbewust, gecontroleerd en overtuigend blijven en dat de vocalist of muzikant zichzelf nog steeds herkent.

Terug naar de Cursus
Proefles Editing & Melodyne
KENNISBANK:

EDITING & MELODYNE

Hieronder vind je de volledige cursus-index met 54 essentiële onderwerpen over de cursus Editing & Melodyne. Deze gids is onderdeel van de Mediasaloon Kennisbank: een bron met 432 lessen over muziekproductie en studiotechniek. Direct dieper in de materie duiken? Ga via de cursusknop naar alle modules.

CURSUS Editing & Melodyne

Module 1 - AUDIO EDITING

LES 1.1 Audio editing basistechnieken: Knippen, plakken en opschonen LES 1.2 Projectorganisatie: Tracks groeperen, ordenen en labelen LES 1.3 Golfvormen analyseren: Transiënten en ademhaling herkennen LES 1.4 Fades en Crossfades: Klikjes voorkomen en vloeiende overgangen LES 1.5 Vocal Comping: De beste takes combineren tot één performance LES 1.6 Tijdsselecties maken: Nauwkeurig bewerken van lettergrepen LES 1.7 Multitrack editing: Fase-bewust bewerken per microfoongroep LES 1.8 Editing per segment: Frasering en clip-gain optimaliseren LES 1.9 Efficiënte workflow: Shortcuts en tools voor snelle audio-editing

Module 2 - STRAKHEID & TIMING

LES 2.1 Timing analyseren: De balans tussen precisie en muzikaliteit LES 2.2 Transiënten herkennen: Het startpunt van groove en strakheid LES 2.3 Handmatig audio verschuiven voor een natuurlijk ritmisch gevoel LES 2.4 Automatische tijdsuitlijning en Flex Time technieken begrijpen LES 2.5 Menselijke kwantisering (Quantize): Strak trekken met behoud van soul LES 2.6 Groove Templates gebruiken voor ritmische consistentie en swing LES 2.7 De relatie tussen timing en emotionele expressie in een opname LES 2.8 Swing en menselijkheid: Waarom microtiming de track laat ademen LES 2.9 Ghost notes en nootlengtes: De onzichtbare bouwstenen van timing

Module 3 - MELODYNE GEBRUIKEN

LES 3.1 Opnames analyseren in Melodyne: Toonhoogte en vorm in kaart brengen LES 3.2 Selecteren en bewerken in de Melodyne Editor voor correcties LES 3.3 Pitch & Tuning mogelijkheden: Intonatie muzikaal bijsturen LES 3.4 Melodyne vs. Auto-Tune: De juiste tool kiezen voor pitchcorrectie LES 3.5 Pitch Snap en automatische correctie macros verantwoord gebruiken LES 3.6 Glide en Drift aanpassen voor natuurlijke toonovergangen LES 3.7 Harmonie en toonhoogte in context: Intonatie binnen akkoorden LES 3.8 A-B vergelijkingen maken: Objectief bepalen of de tuning nog natuurlijk is LES 3.9 Chromatiek vs. Tonaliteit: Expressieve spanning in zang behouden

Module 4 - GELOOFWAARDIGHEID

LES 4.1 Intentiekracht opbouwen: De basis van een geloofwaardige performance LES 4.2 Frasering en ademhaling als dragers van een natuurlijke flow LES 4.3 Tuning vs. Karakter: Wanneer toonafwijkingen juist emotie brengen LES 4.4 Subtiliteit in aanpassingen: Waarom minder vaak meer is bij editing LES 4.5 De kunst van muzikaal timen: Spanning creëren voorbij het raster LES 4.6 Gestapelde takes vergelijken op menselijkheid en samenhang LES 4.7 Menselijke expressie in stand houden tijdens intensieve editing LES 4.8 Auditieve checkrondes: Vertrouwen op je gehoor in plaats van het scherm LES 4.9 Respectvol corrigeren: De artistieke intentie van de uitvoerder dienen

Module 5 - KLANKKLEUR & VIBRATO

LES 5.1 Vibrato analyseren: Snelheid, diepte en emotionele impact LES 5.2 Vibrato aanpassen: Expressie versterken zonder karakterverlies LES 5.3 Vibrato balanceren: Het midden tussen expressie en rust vinden LES 5.4 Timbre-analyse: Hoe klankkleur de herkenbaarheid van een stem bepaalt LES 5.5 Harmonie in klankkleur: Timbre-matching tussen verschillende lagen LES 5.6 Klankkleur variëren voor meer spanning en dynamiek in de zang LES 5.7 Formanten bewerken: Stemkarakter aanpassen op een natuurlijke manier LES 5.8 Textuur en dynamiek: Ruwheid en menselijkheid voelbaar maken LES 5.9 Muzikale finetuning: Onzichtbare techniek voor een logisch geheel

Module 6 - STAPELING & HARMONIE

LES 6.1 Ritmiek en samenklank beoordelen binnen complexe stapelingen LES 6.2 Natuurlijke harmonieën: Timing en intonatie tussen lagen afstemmen LES 6.3 Harmoniestapelingen: Structuren in akkoorden en intervalverhoudingen LES 6.4 Timing per laag: Hoe afzonderlijke lagen de breedte beïnvloeden LES 6.5 Dubs uitlijnen: Punch en definitie creëren met dubbele partijen LES 6.6 Toonhoogtes in meerstemmigheid: Zuivere en rijke harmonieën bouwen LES 6.7 Stapelingen mixbaar maken: Voorbereiding op de eindmixfase LES 6.8 Koortjes inklooren: Variëren in klankkleur en articulatie bij backings LES 6.9 Eindbeoordeling: De samenhang en geloofwaardigheid van het project
TERUG NAAR KENNISBANK
Pagina laden...

50% korting voor nieuwe klanten!

We sturen een gratis 50% tegoedbon zodra we je aanmelding binnen hebben. Let op: 1 jaar geldig. Korting geldt voor maximaal 8 uur studiowerk.